Кружево

Кружево — декоративные элементы, которые делаются из ниток и ткани. Общий признак всех видов кружева — это ажурный узор, который образуется путем разнообразного переплетения нитей. Кружево используется для оформления одежды, интерьера (например, декоративные панно), скатертей, покрывал, тюлей, а также часто применяется для украшения нижнего белья. Этот вид декора различают по месту производства и технике исполнения.

Фриволите

Существует два определения для этого типа кружева: по эстетическому и технологическому признакам. Первое определение (по Ф. Шенеру), по эстетическому признаку: фриволите — это контурное, открытое, контрастное кружево со слабой собственной фактурой. Второе определение: фриволите — это узелковое плетеное кружево, которое выполняют при помощи иглы или челноков.

Этот вид плетения к нам пришел из Франции. Но на Востоке оно также известно, там его называют «макук», что в переводе означает «челнок» (тот, которым наши далекие предки плели рыболовные сети). Это кружево не стало предметом народного промысла, но считалось популярным и увлекательным женским рукоделием. Особенной популярностью фриволите пользовалось в XVIII веке.

Фриволите — настолько древний вид рукоделия, что исследователи не могут до сих пор сказать, где зародилось челночное кружево. Одни утверждают, что челнок «придумали» народы Востока, а в Европу оно попало позже, другие родиной считают Италию. Достоверно известно, что в нашу страну оно перекочевало из Франции (с французского frivole означает легкомысленный, пустой). Особенно модным в России челночное кружево стало в XVII веке, его плели из грубых нитей и использовали для отделки портьер, занавесей, верхней одежды. После Октябрьской революции кружевоплетение в нашей стране признали барской затеей, возрождаться это искусство стало в 60-е годы в Прибалтике.

Челнок

Узелковое плетение считается самым древним, его история исчисляется тысячелетиями, с того момента, как человек впервые догадался завязать узел. Затем первобытные охотники из болотных трав и шерсти животных плели сети. Сначала человек делал только примитивные сети, но когда он начал скручивать нити между собой, появилась более устойчивая форма сети. В скандинавских музеях сохранились до наших дней фрагменты древних крученых сетей, которые были сделаны из липового лыка. Данный метод плетения и в наше время применяют рыбаки Канарских островов и Мальты при изготовлении корзин.

Изначально плетение было безузелковым, а затем появились сети, изготовленные на основе «перуанского» и «свайного» узлов. Такие изделия делали жители Океании, рыбаки Перу, древние африканские рыбаки, жившие у бассейна реки Конго. Со временем материал совершенствовался, и сохранить постоянную форму ячеек сетей стало сложно, поэтому появились нескользящие узлы, например, «ткацкий» или «рифовый». Изготовление сетей с использованием ткацкого узла практиковалось в северо-западной части Европы очень давно.

Макраме

В переводе с арабского макраме — это кружево или тесьма, а с турецкого — салфетка с бахромой или шарф. Узелковое кружево выглядит красиво, а изделия из него очень долго служат. История этого плетения уходит далеко в прошлое. В IX веке в свободное время моряки плели себе талисманы и цепочки, инки в Перу — четки. В Древней Греции узелками лечили переломы. В XV веке использовать узелковое кружево начали итальянцы для украшения одежды. На Востоке существовала узелковая грамота, с ее помощью люди собирали, а затем сохраняли нужную информацию.

В XIV веке родоначальники макраме — моряки познакомили с данным искусством жителей Испании, Китая, Индии. В Мадриде в кафедральном соборе найдены рисунки узлов и узоров макраме того времени. В этот же период о макраме узнали в Италии, о чем свидетельствуют художественные полотна того времени, например, «Поклонение волхвов» Сандро Ботичелли (на одном персонаже надета шапочка с кружевом).

В XVII веке плетение из Италии «перекочевало» в Северную Америку и Северную Европу, тогда же оно было популярным в Англии. Ненадолго искусство плетения забывалось, а затем возрождалось и приобретало новые черты. В разные времена появились: квадратное плетение, узелковая бахрома, узелковое кружево.

Новая волна возрождения началась в XIX веке, например, эта техника хорошо видна в настенных панно прибалтийских мастеров, в которых широко применялись элементы геометрического орнамента. Макраме использовали также для выполнения украшений, часто с декорированием янтарем.

Популярность макраме легко объяснима — изделия не только прочны, но и красивы, и изящны.

Вышивка

Этот вид народного искусства возник в эпоху первобытной культуры, когда появились первые стежки на шкурах животных. Вышивкой называют украшение изделий из разных материалов с сюжетным изображением или орнаментальным узором, выполненные нитками или другими материалами с помощью иглы вручную или машинным способом. В древние времена материалом для вышивки являлись жилы животных, волосы, нити льна, хлопка, конопли, шелка, шерсти. Со временем кружево начали украшать жемчугом, драгоценными камнями, бисером, блестками, ракушками, золотыми и медными бляшками, монетами.

Вышивка всегда отражала художественные представления и вкусы, выявляла мастерство и национальное своеобразие каждого народа, она тесно связана с трудом, бытом и окружающей природой. Возникнув глубоко в древности, искусство вышивки на протяжении веков сохранялось в убранстве жилищ, одежды, разных предметов обихода.

Узоры вышивок выполняются мелкими и крупными стежками, а их сочетание образует вышивальные швы. Материалы и способы вышивания очень разнообразны. Вышивать можно льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными и золочеными нитями, часто используют бисер, драгоценные камни, металлические пластинки, жемчуг, зеркальные и цветные стеклышки, шнур. Основой может служить льняная, шерстяная, шелковая, хлопчатобумажная ткань, кожа или пергамент. Нити для вышивки используют различной толщины, это дает возможность разнообразить узор не только расцветкой и швом, но и рельефом. Вышивка способна дополнить набивной или тканый узор, подчеркнуть некоторые части изделия или контур рисунка.

Филейное кружево

Основой филе является сетка, люди рано научились плести ее, поэтому часто использовали не только для ремесла, но и для творчества. Со временем этот вид искусства совершенствовался, например, в Персии найдены роскошные филейные работы, украшенные серебряной и золотой вышивкой.

Филейное кружево делят на две группы — обычное филе и вышитое или филе-гипюр. По форме ячеек филе бывает прямое и косое. В косом ячейки имеют ромбовидную форму, в прямом — квадратную. Основой является правильное исполнение узлов. Инструментами для плетения являются челноки и палочки. Для работ с толстой нитью используют костяные и деревянные челноки, с более тонкой — стальные. Простейшие челноки изготавливают из проволоки. Второе приспособление — это палочки, на них нанизывают ячейки сетки. Величина ячеек будет зависеть от толщины палочек. Для особенно тонких работ может использоваться толстая вязальная спица, а для крупных ячеек потребуется реечка или стерженек. На палочках не должно быть заусениц, полировка должна быть идеальной.

Нитки для филейного кружева можно взять любые. Перед началом плетения нить равномерно наматывается на челнок. Их количество должно быть рассчитано так, чтобы челнок свободно проходил сквозь ячейку филе. Если ниток будет слишком много, ячейки растянутся, а если мало — получится большое количество узелков.

Коклюшечное кружево

Когда в специальной литературе речь заходит о кружеве, «настоящим» называют только то, что было выплетено на коклюшках. Их делят на следующие виды:

• сцепное;
• численное: безбулавочное и бессколочное;
• многопарное.

В отличие от прочих видов кружев, эти плетут сразу несколькими нитками, которые намотаны на приспособления, называемые коклюшками.

На Руси этот вид кружев известен с XIII века, первое упоминание датируется 1252 годом. Известные русские изделия сплетены были золотыми и серебряными нитями и украшены жемчугом — «золотное» кружево. На обычную нитяную основу накручивали тончайшую металлическую нить, которую называли «бить», а затем выплетали яркие затейливые узоры. Орнамент таких работ, как правило, был растительного характера, и состоял из гвоздик, тюльпанов, роз, ваз с букетами, листков и был очерчен изящной золотой тесьмой на фоне ажурной решетки.

С XVIII века кружево стало более разнообразным: начали вводить цветные шелковые нити и разноцветную бить. Русские мастерицы владели численной и парной техниками плетения кружев.

Коклюшечное кружево в Европе появилось только в начале XVI века (в Генуе). Толчком для развития стало появление булавок, без которых парная и сцепная техники невозможны, возникли они именно в XVI веке. В Италии центром кружевоплетения была Фландрия. Во Франции итальянским гипюром увлеклись в XVII веке.

В Россию коклюшечное кружево пришло при Петре I вместе с модой на роскошные европейские платья. Русские рукодельницы обогатили заграничные узоры русскими народными мотивами, и оно стало настолько самобытно, что вошло в мировую историю культуры как русское. По мере распространения кружево в разных местностях приобретало свои особенности: елецкое, вологодское, киришское, московское, вятское, рязанское, галицкое и др. Каждое имело характерный стиль и подчеркивало самобытность. Коклюшечное кружево, в отличие от прочих видов плетения, не являлось занятием для досуга, это было не развлечение, а заработок.

Кружева крючком

Сегодня сложно найти рукодельницу, которая бы не была знакома с крючком. Даже если некоторые не вязали крючком больших изделий, то наверняка использовали его для изготовления бахромы или каймы — мелкой отделочной работы. С помощью крючка можно вывязывать красивые кружевные узоры, и даже используя одну нить, мастерицы изготавливают оригинальные переплетения. Для вязания крючком подойдут любые нитки и даже тесьма, но лучше всего использовать хлопчатобумажные или льняные прочные и хорошо скрученные варианты.

Единственным инструментом для вязания крючком является сам крючок, его в старину еще называли «тамбуром», поэтому в книгах начала ХХ века этот вид рукоделия называли тамбурным.

Крючки бывают двух видов — обычный короткий и длинный для тунисского вязания. Кружево можно выполнять также, используя сразу оба вида крючков. С помощью этого инструмента делают ажурные узоры на шпильке или вилке, при желании близко к оригиналу можно воспроизвести любую из существующих кружевных техник.

Вязание

Один из старейших видов декоративно-прикладного искусства — вязание существует более 3000 лет. Вязаные вещи археологи нашли в древних захоронениях Рима, Египта и Греции. Древнейшие вязаные изделия, которые обнаружили в Старом Свете, относят к IV-V векам нашей эры, на территории Нового Света (точнее, Перу) они были найдены в III веке нашей эры. Древнейшие находки свидетельствуют о том, что техника вязания была высокоразвитой. Доказательствами служат и сложность составления узоров, и выбор цвета, поэтому период более раннего развития, без сомнения, был очень длительным. Исследователи стремятся найти прямые доказательства того, что человечество действительно овладело техникой вязания задолго до начала нашей эры.

Вязаное кружево активно начало распространятся по Европе в XV-XVI веках, оно быстро превратилось сначала в домашнюю работу, а затем и в доходную отрасль. В те времена вязали чулки, носки, кофты, перчатки, шляпки, капюшоны и др.

Искусство продолжает развиваться и в наши дни, оно обогащается новыми мотивами, современными материалами, композиционными приемами. Для этого занятия также требуются знания кройки по трикотажу. Ручное вязание позволяет создать неповторимую, уникальную вещь. При помощи крючка и спиц можно изготовить многие декоративные вещи, например, игрушки, кружева, покрывала, украшения, одежду.